デムナの公私にわたるパートナーであるミュージシャンのBFRND。ランウェイショーのサウンドトラックを手がけるだけでなく、モデルも務める《バレンシアガ》の世界観を体現する存在だ。ブランドの新章ともいえるWinter 23ショーの音楽では、これまでの電子音をベースとしたトラックから一転、ギターサウンドが際立つメランコリックな楽曲を披露した。ブランドとも進化を続ける、BFRNDというミュージシャンの現在地とは？2017年の「BALENCIAGA issue」でのインタビューから6年が経った今、改めて彼の言葉に耳を傾けたい。

―今回のショーでは、これまでのスペクタクルなものとは一変し、テーラードやシルエット、服の構築など、デムナが改めて追求した服作りそのものをストレートに見せるショーとして披露されました。今回の音楽はどのような意図で制作されたのでしょうか？

今シーズンでの私の使命は、以前のショーで行っていたものとはまったく異なるものを作ることでした。つまり、あらゆる種類の電子音とハイパーで劇的なビルドアップを取り除かなければならなかったのです。面白いことに、多くの人が私を「テクノガイ」として認識していますが、実はギターで音楽を始めたんです。

―今回のトラックを制作するにあたり、デムナからリクエストされたことはなんでしょうか？

デムナは、このサウンドトラックを愛についてのものにしたいと考えていました。それが何なのかをブレインストーミングをしていると、彼は私たちが出会った日にギターで彼に演奏した曲を思い出し、「もう一度できると思う？」と尋ねてきたのです。私にとって、それ以上親密な選択はありませんでした。なぜならそれは私が11歳のとき、初心者向けの50ユーロのエレクトリックギターで初めて作曲した曲だからです。この曲を演奏することは、私たちの愛の歌であるだけでなく、私の音楽への愛でもあり、理にかなっていました。これまで行ってきたことが一巡して、原点に立ち返った瞬間だと言えます。

―今回のトラックはいくつかのパートに分かれていますが、全編を通して、シリアスなムードや哀愁を感じさせるテンションになっています。あなたがこの楽曲に込めたメッセージはどのようなものなのでしょうか？

このサウンドトラックに込めたかったメッセージは、美しさ、愛、悟りです。メランコリーな感じがありますが、悲しくはありません。いくつかのメロディーにはとても無邪気で素朴に近いタッチがあり、私にとって愛と美しさとは何かを表す忍耐力と情熱が混ざり合っています。

―クチュールのショーでは、自身の声をサンプリングしたAIによるポエトリーリーディングなど、音楽そのものにもメッセージ性、コンセプトが取り入れられています。あなたが《バレンシアガ》のショーミュージックを手がけていく上で、変化していったことなどはありますか？

クチュールとプレタポルテの音楽はそれぞれ異なるものです。クチュールについては、シンフォニックオーケストラや人工知能を使用するなど、多くの技術的な作業を必要とするコンセプトを使用して、音楽を作成する新しい方法を探求するのが好きです。プレタポルテの場合、必ずしも技術的なスタントを引き出す必要はなく、純粋に衣服を音に変換することが重要です。共通することは、すべてのショーが新たな雰囲気でなければならず、進化したレベルで前のショーを上回らなければならないということです。

―かつて弊誌でインタビューしたとき、「BFRND」はピアニストとギタリストを加えたバンド形式となったと語っていましたが、現在ではどのような形態なのでしょうか？

10 代のころの夢に基づいて BFRND を始めました。強く信頼できる存在になるためにはバンドに所属する必要があると常に考えていましたが、自分のビジョンが非常にユニークで教えにくいことがすぐにわかりました。自分がやりたいことを実際にやるよりも、説明することに多くの時間を費やしているように感じることがよくあり、多くのフラストレーションを感じていたので、自分一人でやることに決めました。キャリアのなかでこれほど自由を感じたことはありませんでした。自分の直感を信じ、ビジョンに対して決して妥協しないことを学びました。

―近年では《バレンシアガ》のコレクションで発表したトラックがBFRNDの作品としてリリースされていますが、あなたの楽曲制作において《バレンシアガ》というメゾンはどのように影響しているのでしょうか？

デムナと一緒に仕事をするということは、自分の限界を押し広げることを意味します。なぜなら、彼は私の作品を最もよく知っている人であり、常に新しい領域を探求するのが好きなので、絶え間ない深い感情のジェットコースターのようなものなんです。

―《バレンシアガ》のランウェイトラックとしてリリースしている楽曲には、転調するものが多いと思いますが、これにはどういった意図が込められているのでしょうか？

そうですね。ひとつのスタイルにフォーカスしたり、ひとつにまとめ上げることで満足するのが好きではないんです。そうすると、非常に退屈なショーになるからです。世界は同じようなショーを何度も観たくはないんです。絶え間なくアップデートし続け、ミュージシャンにとって毎年1時間の音楽をリリースするということは、毎年フルアルバムをノンストップでリリースすることと同じなんです。私にとっては何年も続けていることなので、この仕事をもちろん楽しみたいですし、自分の創造性を刺激することをしたいのです。

―楽曲制作のみならず、モデルやフォトグラファーとしてエディトリアルを撮影するなど、ファッションのクリエイションも手がけていますが、楽曲制作とリンクするものなのでしょうか？もしくはまったく別のクリエイションとして考えているものなのでしょうか？

ソーシャルメディアのコンテンツから音楽のアートワーク、雑誌の特集記事まで、常に自分のポートレイトを撮影しています。それは私がティーンエイジャーだったころから、今もなお続けていることであり、おそらくこれからもずっとやっていくことなんです。私はどこに行くのにもカメラを持ち歩いているんですよ

10代のころから、私はいつも自分のポートレートを撮影していました。それは自分自身を表現するもうひとつの方法であり、ミュージシャンであることはまた、研究されたイメージとスタイルから成るため、その側面に取り組むことは私にとって自然なことです。何度か、フォトグラファーと一緒に仕事をしようとしましたが、彼らの撮り方に満足することがなく、彼らが、私が(撮影するとき被写体を)自分自身のように見ているように、私を見ていないように感じたんです。彼らはすぐに満足してしまうことが多いのですが、私は時間をかけて、すべてが私のビジョンに合っていることかを確かめるのが好きなのです。必然的に、自分以外の主題でもやってみたいと思い、スタイリストの友人であるLaetitia Gimenezと一緒にエディトリアルを制作しました。当時はとても楽しかったのですが、ファッションの出版物は別世界で、最近になって、自分のためにやっていることのほうがはるかに楽しいことに気づきました。

・あなたのパーソナルなスタイルについて教えてください。デムナ同様、あなたのワードローブは《バレンシアガ》のみなのでしょうか？

もちろん！デムナのデザインだけが私のスタイルに合っています。もし彼がファッションをやっていなかったら、ラグジュアリーブランドを着ることはなく、ヴィンテージだけを着るか、仕立屋と一緒に自分の作品をデザインするでしょう。

―あなたのミュージシャンとしてのキャリアを、今後どのように発展させていこうと考えているのでしょうか？

私は現在、今年リリースされるデビューアルバムとそれに続くツアーに取り組んでいます。

Photography by JOSHUA WOODS

Text_JUNICHI ARAI(Righters).