ルーク・メイヤーは今、最も忙しいファッションデザイナーの一人だろう。パートナーであるルーシー・メイヤーと《ジル サンダー》を手がける一方で、自身のレーベルである《OAMC》にもそのクリエイティビティを注いでいる。《アディダス  オリジナルズ》や《フラグメント》、森山大道氏とのコラボレーションなど話題に事欠かないが、それが単なるハイプを狙ったものではないのは、彼のストイックな姿勢がそのプロダクトに現れているからだろう。ミリタリーやワークウエアなどをベースとしながら、ストリートのエッセンスを組み込んだコレクションは、「ラグジュアリー・ストリート」と呼ばれ数多くの人々の支持を得ている。2015年に行ったインタビュー(Them magazine No.6)から6年。今ふたたび、彼のもとを訪れた。

―まずはコレクションテーマについて質問致します。コレクションテーマには、毎回OAMCの頭文字が使用されていますね。今回はどのようなワードが当てられているのでしょうか？またテーマについても教えてください。

今シーズンはRe:Workプロジェクトの始まりなので、そのアプローチ内容から成り立っています。

―2022SSコレクションでは、インダストリアルデザイナーであるディーター・ラムスよりインスパイアされていますね。彼の掲げる「シンプルなデザインほど優れている」という思想は、そもそもこれまでのOAMCのコレクションにも通じるものがあるかと思いますが、今回はどのように取り組んだのでしょうか？

ラムス氏の作品は非常に重要で、私の作品にも揺るぎない影響を与えています。 彼の色の選び方、プロポーション、幾何学的な手法は非常に優れていますが、私が興味を持ったのは、彼が「人々の生活を向上させる」ことに関心を注いでいたことでした。 彼は、自分が作ったものが誰かの一日の助けになるか、邪魔にならないかを深く考えていました。 このような考え方は、創作やデザインには欠かせないものだと思います。

―ディーター・ラムスにインスパイアされたカラーパレットがとても引き立つコレクションですね。彼のプロダクトからをどのようにカラーを引き出して、コレクションに活かされたのでしょうか？

彼の工業的であり洗練されたデザインには感嘆しています。 異なる色が異なる機能を表すと同時に、美的な性質を持つという考え方は興味深いものです。 彼のカラーリングを研究し、独自の解釈をしてみました。

―ずっと着ることができる服を作りたいという思いがコンセプトの一つに入っていますね。それは《OAMC》にとってどのようなものなのかお聞かせください。

絶対にそうです。 100% 理想に到達するのはとても難しいことですが、クオリティや、作られる過程、何で作るのかということをとても大切にしています。 機能や品質だけでなく、感情や美しさも含めて、長く使えるものであることが重要なのです。

―デザインをする際に特定の人物を想像して、洋服を制作することはないと以前から述べていますね。「デザインとは人について考えることなのだ」というラムスの言葉を引用されていましたが、今回のコレクションにおける「人」とは《OAMC》にとってどのようなものを指しているのでしょうか？

「人々」とは、私たちの活動に興味を持ってくれる人のことです。 私は、人々に衣服に対して前向きな反応を示すように心がけています。私たちが伝えようとしているメッセージについて考えてくれるかもしれませんし、単に気分が良くなるから着たいと思ってくれるかもしれません。 私が大切にしているのは、私のデザインが人々の役に立って、ブランドや日々の生活での経験がポジティブになることです。

―Re:Workのプロジェクトでは、なぜミリタリーライナーを制作されたのでしょうか？

ミリタリーデザインが面白いのは、余計なものがないからです。 目的を持って作られ、機能しなければなりません。 このベースがあれば、新しいアイデアを生み出すための強力な基盤となります。

―Re:Workのプロジェクトを通して、その可能性についてどのように感じましたか？今後のコレクションでも継続されていくのでしょうか？

未来に向かって無限に続いていくプロジェクトです。 これは、私にとって非常にエキサイティングな活動です。 物を見つけてはそれを変形させ、別の方法で機能させたり、新しくて面白いボリュームを作ったりするのが好きなんです。 最も重要なことは、持続可能性の観点から服を作る方法を再構築することです。 全く新しい服を作るのではなく、すでに存在する服を利用することです。

―有限の資源を運用していかなければならないという言葉の通り、今後ファッションデザイナーには現在以上に環境に配慮した洋服つくりが求められていると思います。今後、ファッション業界はどのように変化していくと思いますか？

2つの側面での変化があると思います。 業界全体の透明性が高まり、規制も厳しくなります。 カスタマーは、よりサステナブルな製品を求めています。そして、気遣いと誠実さを持つブランドは、ビジネスを変革しようとしています。 私たちは、よりサステイナブルであるためにできる限りのことをしていますが、常により多くのことを学ぶことができるのです。 そのためには、透明性を高めることが必要です。 また、規制が強化されることで、顧客を混乱させ、サステイナビリティをマーケティングツールとして利用するグリーンウォッシングが一掃されることを期待しています。

―見慣れたものを新しい視点で捉え直すという考えはとても大切なことだと感じています。それを踏まえて、今回のコレクションと今まで手がけてきたもの、もしくは個人的なことで何か視点が変化したことがあれば教えてください。

私は3ヶ月余り前に女の子の父親になりましたが、それは私の考え方を大きく変えました。 親なら誰でもそう思うと思います。

―パリを発表の拠点にしているのは、大手のブランドとの対比を明確にするためと、ブランドをスタートした際に述べられていたかと思います。現在ブランドをスタートして、7年が経つと思いますがその当時と現在とではスタンスに何か変化はありますか？

今ではロケーションの重要性は低くなっていると思います。 今でもパリを愛していますし、常に《OAMC》とパリの関係性は大事にしていきたいと思っていますが、地理的な制約にとらわれず、ブランドの見せ方や展開方法をいろいろと模索していくと思います。

Interview_Them magazine